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论民族舞蹈文化对民间舞蹈教学的意义

  民族舞蹈是文化价值和文化特点的一种艺术形式,它鲜明的表现了地域特点和民族特点。民族舞蹈文化是我国民族文化传承的主要渠道之一,民间舞蹈依托于民族舞蹈文化是拥有不同的文化积淀的。如何将民族舞蹈文化传承与民间舞蹈的教学有效的结合,在素质教育的今天是十分重要的。因此,在素质教育的今天,教师不但要教给学生舞蹈的技巧,还要将单纯的舞蹈形态与民族舞蹈文化传承完美的结合起来,是学生能够通过生化的积淀和文化的理解来体会舞蹈的感情,领会舞蹈的真谛。

  一、民族舞蹈文化的传承

  民族舞蹈文化石民族文化的灵魂,民族舞蹈文化的传承其实质是中国文化精神与民族审美心理的传承。民族舞蹈是人类精神文明的产物,它通过将人们生活中的情感、习俗、生活方式等文化用比较形象的舞蹈动作体现出来。舞蹈中充满着感情,这些舞蹈动作蕴含着人们的希望、思想和感情。因此民族舞蹈的传承即文化的传承,二者相辅相成,密不可分。文化的传承整合着整个民族的世态变迁、风土人情。民族舞蹈文化的传承更是中国历史、民族特征、人们精神文明的传承。因此我们应非常重视民族舞蹈,传承民族舞蹈文化的同时大力发展民间舞蹈。

  二、民族舞蹈文化对民间舞蹈教学的意义

  民间舞蹈是民族舞蹈文化的最佳载体,我们通过民间舞蹈教学来体现和充实民族舞蹈的文化。作为社会精神文明和物质文明的产物的民族舞蹈文化,我们不仅要通过舞蹈教学将它历经多年的历史文化进行传承下去,更要不断的加入现代舞蹈的元素,不断的创新它,为民族舞蹈文化赋予新的内涵。民间舞蹈教学的动作与内容源于民族舞蹈文化。不同时期的民族舞蹈文化铸就了不同的舞蹈动作,只有深刻的了解一个民族或一个地域的民族文化,才能更好的将民族舞蹈文化与民舞蹈教学相结合。民族舞蹈文化决定着民间舞蹈的艺术形态和动作,民间舞蹈教学内容要依附于民族舞蹈文化。因此,二者是相辅相成、密不可分的。他们共同的促进着人类精神文明的发展。

  三、民间舞蹈教学中存在的问题

  (一)过于注重舞蹈动作的练习。民间舞蹈教学中教师常常为了让学生在考试中取得好成绩,教师就会忽视了对舞蹈文化的讲解,而一味的将舞蹈动作分解,让学生反复练习,死记硬背的记住舞蹈的动作。教师在平常的教学中让学生反复的联系舞蹈动作,只注重学生的舞蹈动作是否标准、是否到位。而忽略了舞蹈情感的表达,舞蹈文化的探究、舞蹈灵魂的展现。慢慢的学生会对舞蹈失去兴趣,会让学生觉得学习民间舞蹈是既累又枯燥的,长期以往下去会产生厌学、弃学的心理。

  (二)民间舞蹈教学中教师会忽略对学生自身特点和个性的观察,一味的将各民族舞蹈教个学生,有些学生长的粗粗矿却让他们练习柔美的舞蹈,而有些学生长得较小柔美却让他们练习比较粗矿的舞蹈。有些学生练习起来会觉得很困难,根本不适合自己。

  (三)民间舞蹈教学中忽视创新和主观能动性的培养。有些教师教学中一味的为了完成教学目标而忽视了对学生主观能动性和创新意识的培养。学生会缺少对学习民间舞蹈的热情和积极性,这样既不利于提高民间舞蹈教学的成效,也不利于民间舞蹈的发展。

  四、民族民间舞蹈的教学方法

  1、深度剖析民间舞蹈中的民族文化。首先,教师在教学过程中,可以通过教师演示和多媒体教学的方法,让学生充分的领悟并模仿其中的舞蹈动作。其次,教师可以采取舞蹈动作分解式教学,为学生细致讲解动作形态,分析动作中蕴含的民族文化和地域文化,让学生通透的掌握每个舞蹈中的文化底蕴,使每个学生掌握动作中的文化特点,使每个学生都感受到民间舞蹈潜在的生命力。最后,要重视表现力的教学,表现力是情感、历史和文化的融合的体现,其是一种张力也是一种背景的浓缩,教师在授课过程中,要想体现民间舞蹈文化的历史沧桑感、抒情柔美感以及亘古不息的融合感就必须提高学生舞蹈训练中的表现力,通过眼神、动作以及情感的爆发从而赋予民间舞蹈不同的文化价值。

  2、针对不同风格特点的学生进行分类教学。教师要因人而异,因材施教。针对不同特点,不同身材的学生教师可为其选择适合他们的舞蹈通过对学生特点的培养,从而体现民间舞蹈文化。

  3、创造特定的情境,让学生大胆的即兴创作表演,结合民族舞蹈文化传承的教育观念。从民族和地域文化中探索舞蹈的灵感,寻求独特的思维方式表达,深入的挖掘民族文化的本质,把舞蹈情感灵活的运用到舞蹈的风格和形态上,以情感支撑整个舞蹈创作。教师激发学生主动及独立创作的意识,用新的教学理念教导学生设计舞蹈形象,融合民族文化深化舞蹈创造并加入情感及感悟,培养学生全面发展。

  五、结束语

  民族舞蹈文化是我国民族文化的沉淀,是精神文明的再现。在民间舞蹈教学中要将民族舞蹈文化的传承有效的融合进去的同时,将文化与表现力想结合,加强学生对民族民间舞蹈的学习的主观能动性和创造性,进一步的促进中国民族文化的传承。